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Author:冰狩の雨稀
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什么是EMO（情緒搖滾）？
全面鑽出了地面的“情緒搖滾”（Emo） ，這個名字就是美國人起的。
該詞是“emotional”的略寫，因而能翻譯爲“情緒搖滾” 。
可什麽又叫“情緒搖滾”？又是一個似是而非的字眼。
這種詞我們已經學習過太多了——先衛搖滾（ progressive rock）、垃圾搖滾（grunge）、嘻蹦樂（hip hop）……
現在又來了一個“情緒搖滾”。玩搖滾哪有不帶情緒的，它不是廢話麽？
問題是，美國不僅有“情緒搖滾”，還有“情緒核”（Emocore）、“硬核情緒搖滾”（* Emo）、 “後情緒獨立搖滾”（Post-emo Indie Rock）、“後情緒硬核”（Post-emo *）以及“後情緒風格搖滾”（post-emo style-rock）等一系列分類。這些名字更令人費解，但又足以引起注意。
美國樂壇鬧“情緒”。華納、夢工廠、Island和A&R幾家主流唱片公司搶著在情緒搖滾樂隊身上投資。
僅僅一年中，衆多原處于地下暗流的“情緒”樂隊揮別了獨立廠牌，拿到大公司合約也不再興奮得掐大腿了。
搶簽競賽中的大公司花光了預算，卻不認爲自己在冒險，心情有如“十多年前沒簽到‘涅磐’，如今絕不能再錯過這一波！”
它真能繼當年的垃圾搖滾之後再造輝煌麽？情緒搖滾到底是什麽東西？
因爲“情緒”發展史上最重要的唱片當年都只以�鈑鰻措謂す圈もす堽模隊す堡�圍都很小，使得很多人至今對情緒搖滾還存著局限和恐怖的印象，或者渾然不知自己聽的已是第三、第四代的情緒樂隊了。
實際上情緒搖滾已經發展了二十年時間。那一系列名詞中最先說起的應該是情緒核（Emocore）。
情緒核
情緒核與情緒的先後關系，和硬核朋克（* Punk）與硬核（*）的關系是一樣的。簡單地說，硬核朋克是將朋克搖滾變得更重、更快、更吵；硬核則是當硬核朋克意識到他們不再一定要聽上去像朋克之後産生的風格（雖然二者都重、快、吵，但基礎不同）。
很多人從字面上想當然地把“硬核朋克”理解成在“硬核”後面加上“朋克”，而事實中的關系剛好相反。同樣，情緒核也先于情緒搖滾出現。
1984、1985年，在美國首都華盛頓，一些硬核朋克樂隊的樂手開始另組新隊，他們推翻了原有的風格，向吉他性的中速搖滾轉型，並以情緒性的朋克主唱爲基本特色，謂爲“情緒核”。情緒核在華盛頓發展了一段時間後，1989年�堋慧�了美國西部的三藩市海岸，隨後又在短時間內于中西部、東北部以及美國南部的弗羅裏達州全面爆發。 情緒核最核心的部分是吉他，絕大多數時候是失真吉他二部齊奏， 偶爾加入一些好記的回複段（riff，重複的樂句）。
這種特色和之後出現在情緒中的八度和弦一起，並稱爲經典的“首都之聲”（D.C. sound）。
大多數情緒核樂隊使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。後來的樂隊在情緒核中注入了更多的流行元素,從中你能聽到流行歌曲的曲式 [見“颚式破碎機”Jawbreaker樂隊的《切斯特菲爾��國王》（Chesterfield King）]、以入耳的回複段爲基礎的歌曲，以及不那麽朋克的、順滑多了的高音域演唱。
聽到艾裏奧特（Elliot）和錢伯倫（Chamberlain）樂隊的音樂，你會覺得它已經成爲了一種非主流流行樂。不過這些樂隊仍然屬于情緒核範疇。
情緒搖滾情緒搖滾同樣是在華盛頓出現的。
1987、88年的時候，當地的後硬核音樂（Post *）收納了朋克圈中變化豐富的新聲音，一些樂隊受此影響造就了情緒搖滾。
從新澤西到加州，從費城到弗吉尼亞州的裏奇蒙得， 情緒搖滾的聲音不僅占領了東、西海岸，也蔓延到了中部的伊立諾伊州甚至鄰國加拿大。
情緒搖滾最爲人熟知的特征之一是吉他的八度和聲。
八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。
在此基礎上，吉他重載的撞擊聲、閃爍的吉他片段、兩把Gibson SG吉他的咆哮，再加上在低吟與嚎叫中往複的演唱——情緒搖滾在音樂表現力方面得到了更大的空間。
Gibson SG、Marshall JCM-800吉他放大器與Ampeg 400貝斯放大器（沒有人使用晶體管功放），成爲了情緒設備之經典組合。 至于演唱風格，既是情緒搖滾的標志特征，也是它最受爭議的一部分。
情緒的演唱通常比情緒核激烈得多，這裏的“激烈”不是指從頭到尾都撕心裂肺地喊叫，而是一段純粹、徹底的情感釋放曆程。從歌曲安靜段落中的普通歌唱，到高潮部分的嚎哭，再到歌手真正地在嗚咽哭泣——並不是每個人都願意欣賞的，硬核純化論者對此尤其厭惡，這對他們來說太娘們兒了，情緒搖滾因而倍受嘲諷。
且絕大多數情緒樂隊都喜歡搞超長的歌曲，從開始到高潮部分的哭喊之間經曆了漫長的過程，如此便意味著：
你或者根本沒法接受這種方式，或者爲它的力量極度動容，因爲在純粹的情感面前很難真正找到拒絕的借口。如果能領會情緒搖滾的歌詞，就能更好地理解這種音樂，可不幸的是它幾乎不給你這個機會。
情緒搖滾的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁裏的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。說起來沸騰唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些——唱片裏附著許多色彩鮮亮的小紙，印著廠牌老板和他所有朋友的詩歌作品，寫的是關于理想破滅、憤怒，以及作者從四歲開始經曆的事情。很多樂迷雜志也是一樣，這種風格被稱爲“情緒寫作”。插頁文字基本都用老式打字機或小號的手寫草體完成，沒有標點符號和大小寫之分。
通常唯一關于樂隊的信息只有樂手的名（沒有姓）。真正的情緒搖滾唱片的另一標志性特征，就是連歌名都不寫。相比之下，還是那些傾于抽象的�酣鮠畔匚考動彜�懂，拍的多是鏽掉的玩意（尤其是機械），也不乏花的畫作、老人和少男少女的圖片。
該詞是“emotional”的略寫，因而能翻譯爲“情緒搖滾” 。
可什麽又叫“情緒搖滾”？又是一個似是而非的字眼。
這種詞我們已經學習過太多了——先衛搖滾（ progressive rock）、垃圾搖滾（grunge）、嘻蹦樂（hip hop）……
現在又來了一個“情緒搖滾”。玩搖滾哪有不帶情緒的，它不是廢話麽？
問題是，美國不僅有“情緒搖滾”，還有“情緒核”（Emocore）、“硬核情緒搖滾”（* Emo）、 “後情緒獨立搖滾”（Post-emo Indie Rock）、“後情緒硬核”（Post-emo *）以及“後情緒風格搖滾”（post-emo style-rock）等一系列分類。這些名字更令人費解，但又足以引起注意。
美國樂壇鬧“情緒”。華納、夢工廠、Island和A&R幾家主流唱片公司搶著在情緒搖滾樂隊身上投資。
僅僅一年中，衆多原處于地下暗流的“情緒”樂隊揮別了獨立廠牌，拿到大公司合約也不再興奮得掐大腿了。
搶簽競賽中的大公司花光了預算，卻不認爲自己在冒險，心情有如“十多年前沒簽到‘涅磐’，如今絕不能再錯過這一波！”
它真能繼當年的垃圾搖滾之後再造輝煌麽？情緒搖滾到底是什麽東西？
因爲“情緒”發展史上最重要的唱片當年都只以�鈑鰻措謂す圈もす堽模隊す堡�圍都很小，使得很多人至今對情緒搖滾還存著局限和恐怖的印象，或者渾然不知自己聽的已是第三、第四代的情緒樂隊了。
實際上情緒搖滾已經發展了二十年時間。那一系列名詞中最先說起的應該是情緒核（Emocore）。
情緒核
情緒核與情緒的先後關系，和硬核朋克（* Punk）與硬核（*）的關系是一樣的。簡單地說，硬核朋克是將朋克搖滾變得更重、更快、更吵；硬核則是當硬核朋克意識到他們不再一定要聽上去像朋克之後産生的風格（雖然二者都重、快、吵，但基礎不同）。
很多人從字面上想當然地把“硬核朋克”理解成在“硬核”後面加上“朋克”，而事實中的關系剛好相反。同樣，情緒核也先于情緒搖滾出現。
1984、1985年，在美國首都華盛頓，一些硬核朋克樂隊的樂手開始另組新隊，他們推翻了原有的風格，向吉他性的中速搖滾轉型，並以情緒性的朋克主唱爲基本特色，謂爲“情緒核”。情緒核在華盛頓發展了一段時間後，1989年�堋慧�了美國西部的三藩市海岸，隨後又在短時間內于中西部、東北部以及美國南部的弗羅裏達州全面爆發。 情緒核最核心的部分是吉他，絕大多數時候是失真吉他二部齊奏， 偶爾加入一些好記的回複段（riff，重複的樂句）。
這種特色和之後出現在情緒中的八度和弦一起，並稱爲經典的“首都之聲”（D.C. sound）。
大多數情緒核樂隊使用Gibson Les Paul吉他，有些用SG系列，所用放大器基本都是Marshall JCM-800。後來的樂隊在情緒核中注入了更多的流行元素,從中你能聽到流行歌曲的曲式 [見“颚式破碎機”Jawbreaker樂隊的《切斯特菲爾��國王》（Chesterfield King）]、以入耳的回複段爲基礎的歌曲，以及不那麽朋克的、順滑多了的高音域演唱。
聽到艾裏奧特（Elliot）和錢伯倫（Chamberlain）樂隊的音樂，你會覺得它已經成爲了一種非主流流行樂。不過這些樂隊仍然屬于情緒核範疇。
情緒搖滾情緒搖滾同樣是在華盛頓出現的。
1987、88年的時候，當地的後硬核音樂（Post *）收納了朋克圈中變化豐富的新聲音，一些樂隊受此影響造就了情緒搖滾。
從新澤西到加州，從費城到弗吉尼亞州的裏奇蒙得， 情緒搖滾的聲音不僅占領了東、西海岸，也蔓延到了中部的伊立諾伊州甚至鄰國加拿大。
情緒搖滾最爲人熟知的特征之一是吉他的八度和聲。
八度和聲使情緒搖滾呈現出一種高調的、強勁的急迫感與更豐富的質感。
在此基礎上，吉他重載的撞擊聲、閃爍的吉他片段、兩把Gibson SG吉他的咆哮，再加上在低吟與嚎叫中往複的演唱——情緒搖滾在音樂表現力方面得到了更大的空間。
Gibson SG、Marshall JCM-800吉他放大器與Ampeg 400貝斯放大器（沒有人使用晶體管功放），成爲了情緒設備之經典組合。 至于演唱風格，既是情緒搖滾的標志特征，也是它最受爭議的一部分。
情緒的演唱通常比情緒核激烈得多，這裏的“激烈”不是指從頭到尾都撕心裂肺地喊叫，而是一段純粹、徹底的情感釋放曆程。從歌曲安靜段落中的普通歌唱，到高潮部分的嚎哭，再到歌手真正地在嗚咽哭泣——並不是每個人都願意欣賞的，硬核純化論者對此尤其厭惡，這對他們來說太娘們兒了，情緒搖滾因而倍受嘲諷。
且絕大多數情緒樂隊都喜歡搞超長的歌曲，從開始到高潮部分的哭喊之間經曆了漫長的過程，如此便意味著：
你或者根本沒法接受這種方式，或者爲它的力量極度動容，因爲在純粹的情感面前很難真正找到拒絕的借口。如果能領會情緒搖滾的歌詞，就能更好地理解這種音樂，可不幸的是它幾乎不給你這個機會。
情緒搖滾的歌詞多是些抽象的詩，模棱兩可，很難理解。唱片插頁裏的歌詞排列得雜亂無續，辨認起來要費一定周折。說起來沸騰唱片（Ebullition Records）的出品要稍好一些——唱片裏附著許多色彩鮮亮的小紙，印著廠牌老板和他所有朋友的詩歌作品，寫的是關于理想破滅、憤怒，以及作者從四歲開始經曆的事情。很多樂迷雜志也是一樣，這種風格被稱爲“情緒寫作”。插頁文字基本都用老式打字機或小號的手寫草體完成，沒有標點符號和大小寫之分。
通常唯一關于樂隊的信息只有樂手的名（沒有姓）。真正的情緒搖滾唱片的另一標志性特征，就是連歌名都不寫。相比之下，還是那些傾于抽象的�酣鮠畔匚考動彜�懂，拍的多是鏽掉的玩意（尤其是機械），也不乏花的畫作、老人和少男少女的圖片。
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